viernes, 18 de septiembre de 2015
MÚSICA Y CULTURA: POP
La música pop es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestados a menudo elementos de otros estilos como el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos y pegadizos. La instrumentación se compone habitualmente debatería, bajo, guitarra eléctrica, voz, teclados, etc.
El Diccionario de la lengua española define «pop» como «un cierto tipo de música ligera y popular derivado de estilos musicales negros y de la música folclórica británica», siendo el término procedente del inglés pop, un acortamiento de popular (popular).
Los autores y estudiosos de música David Hatch y Stephen Millward definieron la música pop como: «un cuerpo de la música, el cual es distinguible de la música popular, el jazz y la música folk.
El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que tenga atractivo popular- A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll. Según el musicólogo T. Warner, «a raíz del auge de los artistas británicos de la conocida comoinvasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible.
Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a las listas de ventas de sencillos, como género no consiste simplemente en la suma de todos los éxitos musicales, que ha contenido siempre canciones procedentes de una variedad de fuentes, entre ellas la música clásica, el jazz o elrock, sino que configura un género con una existencia y desarrollo separados.
jueves, 17 de septiembre de 2015
Música y Cultura: Hip Hop
El Hip Hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). Se asocian
fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto
histórico que dió nacimiento a la subcultura. Para
este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las
desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos
recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó
inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría
reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente
evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo
artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel
mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los
cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha
inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
Las raíces del Hip Hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos. Otras manifestaciones afroamericanas como el talking blues (tempranos ejemplos destacan ser "It's a Good Thing" de Beale Street Sheiks de 1927 y "Whitewash Station" de The Memphis Jug Band de 1929), signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway ("Minnie The Muncher" y "Jungle King" de 1941) y Louis Armstrong (en la película "New Orleans" y el tema de 1953 "Spooks"), por citar unos pocos), del Gospel (impresionante rima larga duración de The Jubilaires en "The Preacher and The Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley Ellis de 1963,"Say It Loud, I'm Black and I´m Proud" por James Brown de 1968, "Good Love 69969" por Isaac Hayes de 1971,etc) dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de recitar al ritmo de música de fondo. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Pigmeat Markham (con su notable "Here Comes The Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap.
Las raíces del Hip Hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos. Otras manifestaciones afroamericanas como el talking blues (tempranos ejemplos destacan ser "It's a Good Thing" de Beale Street Sheiks de 1927 y "Whitewash Station" de The Memphis Jug Band de 1929), signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Destacados artistas del Jazz como Cab Calloway ("Minnie The Muncher" y "Jungle King" de 1941) y Louis Armstrong (en la película "New Orleans" y el tema de 1953 "Spooks"), por citar unos pocos), del Gospel (impresionante rima larga duración de The Jubilaires en "The Preacher and The Bear" de 1941) y del Soul/Funk ("The Clapping Song" por Shirley Ellis de 1963,"Say It Loud, I'm Black and I´m Proud" por James Brown de 1968, "Good Love 69969" por Isaac Hayes de 1971,etc) dieron muestras notables de su débito a la tradición oral africana de recitar al ritmo de música de fondo. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Pigmeat Markham (con su notable "Here Comes The Judge" de 1968), Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap.
miércoles, 13 de mayo de 2015
Actividad N°4, Mancinelli y Cuenca
"Pegasus"
Esculturas de Vivianne Duchini
Vivianne Duchini es una escultora animalista, nacida en Buenos Aires, estudió en la UBA, -Historia del Arte- y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Estas esculturas han pasado por varias fases funcionales. Inicialmente tenia un carácter utilitario y era un método para representar ritos mágicos y religiosos.
Encontró en el bronce el materia ideal para expresar su gran amor por los animales, especialmente modelando caballos y perros.
La escultura trabaja las piezas de grandes dimensiones, sin necesidad de dibujo previo, modela en cela todas sus obras para luego de ser fundidas en bronce personalmente las cincela y elige las patinas adecuadas. Las figuras pequeñas las realiza en su taller en la localidad de Martinez.
Link: http://www.mnad.org/index.php?subP=actuales#seccion_2
martes, 31 de marzo de 2015
Opinión sobre el Proceso de Reorganización Nacional
A nosotras nos parece, que se limitaba la libertad de expresión de todo tipo de artista, mayormente en el ambiente musical (Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Oscar Moro, el grupo Almendra, Pappo, Miguel Cantilo, Mercedes Sosa, Antonio Tarragó Ros, Domingo Cura, entre otros), en el cine (Osvaldo Dragún, Carlos Gorostiza, Fernando Pino Solanas, Roberto Cossa), actores (Norma Aleandro, Héctor Alterio, Pepe Soriano), literatura (María Elena Walsh, Rodolfo Walsh), arte, y medios de comunicación (canales de televisión, revistas como "Humor", diarios, canales/programas de radio), censurándolos por el simple hecho de no estar del lado del gobierno o por no apoyarlos. Reinaba el miedo y además la desaparición de personas, que en general fueron secuestradas. Normalmente, por ejemplo, eran secuestradas cinco personas, y dejaban ir a una, para que alerte a la gente y les cuente lo que les hacían; los maltrataban, mataban y luego los tiraban de un avión.
El "Proceso de Reorganización Nacional", llevó las nociones propias de la disciplina y el ordenamiento de la vida militar a las instituciones estatales. En el ámbito de la cultura, censuraron obras y autores clásicos y de otras sospechados de pertenecer a otras organizaciones políticas. Muchos artistas, intelectuales, escritores y científicos, formaron parte de una lista de prisioneros políticos o de desaparecidos.
El rock nacional, las conferencias, el café concert (actividades de la época), fueron atacadas porque las consideraban peligrosas. Existían "listas negras", por las cuales, gente del arte y la cultura estaban prohibidos para trabajar y debían emigrar a otros países. La censura también apareció en las escuelas, se prohibió el uso de jeans y el pelo no podía superar el cuello de la camisa. No faltaron presiones, amenazas y censuras del gobierno militar hacia la revista "Humor". También fue prohibido, en los medios de comunicación, difundir música en inglés.
Para nosotras, (por lo que nos cuentan familiares, por lo que vimos el año pasado en Historia Argentina y por lo visto actualmente en clase), la Argentina vivió una de las etapas más difíciles de su historia, usando la violencia y el temor de todos los habitantes. Nos parece una manera demasiado fuerte por así decirlo, muy violenta, de "callar" a los que hablaban mal del gobierno, escribían sobre eso, etc. Nos resulta innecesario el hecho de tener que secuestrar, hasta matar a jóvenes, o gente que no tenía nada que ver, y algunos sí, pero aun así no se justifica todo lo que hicieron, sacando la libertad de expresión y opinión a la gente y a los artistas más que todo, que tuvieron que irse del país, para vivir tranquilos por un tiempo y luego poder volver a su respectivo país.
El "Proceso de Reorganización Nacional", llevó las nociones propias de la disciplina y el ordenamiento de la vida militar a las instituciones estatales. En el ámbito de la cultura, censuraron obras y autores clásicos y de otras sospechados de pertenecer a otras organizaciones políticas. Muchos artistas, intelectuales, escritores y científicos, formaron parte de una lista de prisioneros políticos o de desaparecidos.
El rock nacional, las conferencias, el café concert (actividades de la época), fueron atacadas porque las consideraban peligrosas. Existían "listas negras", por las cuales, gente del arte y la cultura estaban prohibidos para trabajar y debían emigrar a otros países. La censura también apareció en las escuelas, se prohibió el uso de jeans y el pelo no podía superar el cuello de la camisa. No faltaron presiones, amenazas y censuras del gobierno militar hacia la revista "Humor". También fue prohibido, en los medios de comunicación, difundir música en inglés.
Para nosotras, (por lo que nos cuentan familiares, por lo que vimos el año pasado en Historia Argentina y por lo visto actualmente en clase), la Argentina vivió una de las etapas más difíciles de su historia, usando la violencia y el temor de todos los habitantes. Nos parece una manera demasiado fuerte por así decirlo, muy violenta, de "callar" a los que hablaban mal del gobierno, escribían sobre eso, etc. Nos resulta innecesario el hecho de tener que secuestrar, hasta matar a jóvenes, o gente que no tenía nada que ver, y algunos sí, pero aun así no se justifica todo lo que hicieron, sacando la libertad de expresión y opinión a la gente y a los artistas más que todo, que tuvieron que irse del país, para vivir tranquilos por un tiempo y luego poder volver a su respectivo país.
jueves, 26 de marzo de 2015
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